Lo nuevo en la bohemia
Hemos publicado en la sección Revista Comunicación el más reciente artículo de Margarita: Omnípotens Web. ¿Cómo asumir el Internet de Todo y otros desafíos comunicacionales del siglo XXI?. "El texto se enfoca, tal como lo expone el título, en presentarnos los desafíos comunicacionales del siglo XXI. Estos desafíos surgen de la llamada convergencia tecnológica y el desarrollo que ella ha tenido en estos últimos años. Todo comienza con el mundo de la Red, es decir el Internet".
Entre umbrales analógicos y universos digitales
En primer lugar, un cordial saludo a las nuevas generaciones de lectores y a los de siempre, y gracias por visitar esta página. Es nuestro deseo seguir aportando información esencial para una mejor comprensión del arte en la contemporaneidad.
Por lo pronto, eso de estar en lo contemporáneo nos lleva al trend de los more media, es decir, a una mayor cantidad de medios, con sus estéticas influyentes, que no se pueden ignorar.
¿Y cuáles son esas estéticas? ¿Cómo manejarse con la avalancha de medios y tecnologías a la disposición de artistas y público hoy en día?
Además de los medios – nuevos y tradicionales, reales y virtuales –, la segunda década del siglo XXI revela la supremacía de la infoestética, el proyeccionismo urbano, las instalaciones, performances, estética espacial, arqueología del presente, retromanía musical, y aplicaciones interactivas para iPad, iPhone, iPod, concebidas por artistas altamente comprometidos con las tecnologías actuales y pare de contar.
Investigar los medios, descifrar en caliente los códigos estéticos, resulta bastante complicado. Comprender las tendencias “nuevas” en su real dimensión es aun más difícil, sobre todo si se desconocen los antecedentes, como por ejemplo, las vanguardias artísticas del siglo XX o los lenguajes musicales del pre milenio y post 2000. El siglo en curso exige una visión y un conocimiento de lo que ha sido el arte de vanguardia en las décadas anteriores, su influencia en la creación de ahora y sus perspectivas futuras.
Reconózcanlo o no, hay una gran necesidad de redescubrir artistas y eventos que marcaron pauta por su espíritu de experimentación, su inventiva, cambios permanentes y transformaciones.
¿Acaso no significa nada la revalorización actual del rock de los 90? Después de todo, grandes estrellas del presente tienen sus raíces en grandes figuras del pasado. Hasta la súper galardonada Adele parece una “reencarnación sónica” de Etta James, la star del soul-blues de los años 50, fallecida a comienzo del 2012. Por supuesto que eso no le quita nada a la talentosa británica.
Sucede que ahora muchas innovaciones, surgidas hace decenios, son vistas como grandes novedades, pero ya es tiempo de saber que “el shock de lo nuevo no es tan shocking (…) sólo constituye un punto de partida para reflexionar sobre la realidad”. Es lo que desde Australia apunta Nikos Papastergiadis, teórico de la estética espacial, como uno de los nuevos paradigmas para la comprensión del arte de este tiempo.
Hablaremos de los nuevos paradigmas, pero en esta oportunidad, queremos seguir con el tema del website.
Una propuesta que viene de “SLAP”
La verdad es que ante percepciones disimiles y antinómicas que se tienen sobre la cultura en la contemporaneidad, y motivados por el interés de personas jóvenes en conocer nuestro trabajo periodístico pre Internet, decidimos hacerle caso al profesor Humberto Valdivieso, de la UCAB, especialista en comunicación y discursos estéticos contemporáneos.
El investigador – presente en la Web en su blog Slaphv y también en la escena cultural urbana, con ideas y eventos de primer mundo – nos propuso construir un site que recuperaría parte de nuestro trabajo publicado en distintos tiempos, al que se le daría profundidad y continuidad, alimentándolo paulatinamente y que pudiera configurar una base de fuentes documentales de referencia. También sugirió montar un blog en el que se publicaría una columna semanal e información de actualidad.
Y aquí estamos. En la fase inicial del Site, con una estructura lista para albergar material periodístico publicado – la mayor parte en El Nacional y menos en El Universal –, fotografías documentales, videos, presentaciones gráficas, ensayos más recientes publicados en la revista Comunicación y otros trabajos. Eso sí, con una imprescindible y clara advertencia para los internautas de la W2.0 y de cualquier lector que forme o no forme parte de la nueva cultura, nueva bohemia, generación 360, generación next, conexión 4G o como quieran llamarse:
No estamos aquí para detener el tiempo, ni para perpetuar nostalgias. Todo lo contrario
Creemos que esos materiales –a lo mejor, desconocidos por muchos lectores y por amantes de la cultura visual y musical –, de ninguna manera quieren detener el tiempo, más bien le dan sentido al tiempo. Reviven y aportan elementos que pueden ser confrontados con lo que se produce ahora en áreas de las artes visuales, música, innovación científica y tecnológica y otras áreas del quehacer cultural contemporáneo. El cineasta alemán Wim Wenders explicaba ese concepto en el programa Cultura.21 de la DW Deutsche Welle (23/04/2012), con motivo de una exposición de fotos que él había tomado con su cámara Leica M-6. Eran imágenes de lugares del pasado histórico de su país, que él consideraba como cápsulas del tiempo que “le dan sentido al tiempo, lo reviven y lo confrontan con el hoy”. En otras palabras, con nuestras palabras, lo que hacemos es una operación de tiempo, como lo adelantamos en el trabajo de “La Bohemia Hipermediática”, al hacer la historia de la imagen sintetizada 1940 -2011 (Revista Comunicación N°154).
¿Qué esperamos de esta operación?
Por lo menos, podría tener un resultado gratificante: lograr que esas imágenes, esas columnas, series, miniseries, entrevistas, presentaciones gráficas, videos y otros elementos pudieran sensibilizar a la gente de hoy…
Con un nuevo concepto de cultura
Porque esa operación es un trabajo de memoria, que nos permite recuperar el tiempo – no detener el tiempo, que no es lo mismo, ni se escribe igual –. Esa recuperación del tiempo se opone a los criterios convencionales de la cultura de mercado y de las personas que no quieren saber nada del pasado. ¡Claro! Porque conocer el pasado significa tener conciencia histórica, como bien lo señalaba la escritora Dacia Maraini, “el pasado da conciencia, le da a la persona una consistencia y un pensamiento” (Programa “Bella Italia” RAI, 28 Enero, 2012).
Y no sólo eso. En esta operación de tiempo, la tecnología digital y las bases conceptuales nos premian con un valor agregado. Ya se sabe, la atemporalidad de los hipertextos mediáticos es una característica importante de la sociedad contemporánea, porque crea un concepto nuevo de cultura: una cultura al mismo tiempo efímera y eterna.
No pretendemos tanto, claro está. Tampoco que vayamos a llenar todos los vacios de información, sólo con una pequeña muestra de trabajos periodísticos y de investigación artística realizados en las últimas cinco décadas, en las que nos hemos ido moviendo entre umbrales analógicos y universos digitales. Sería imposible procesar todo lo escrito y realizado en tanto tiempo.
Huellas de Medio Siglo
Sigamos con los numeritos. Digamos que en una primera etapa del website vamos a ofrecer 50 trabajos o 25. Eso representaría sólo el uno por ciento o el 0,5 por ciento de 5000. Por supuesto que en más de cincuenta años hemos estado involucrados en más de cinco mil cosas, entre artículos de prensa, programas de TV, radio, exposiciones, investigaciones sobre arte y ciencia, libros, textos didácticos en la universidad, talleres y mucho más , en Venezuela y en el exterior. Algunas huellas de esas actividades las pueden encontrar en las secciones de fotos documentales y presentaciones en PDF.
Otras secciones de esta etapa inicial estarán dedicadas a las Vanguardias Artísticas del Siglo XX, Lenguajes Musicales del pre milenio y post 2000, presentaciones en PDF de trabajos gráficos, tales como Performance Art (93 láminas), Arte, Ciencia y Tecnología en el Siglo XXI (166 laminas), McLuhan – Tecnotopias (52 láminas).
Igualmente en la sección Publicaciones, podrán leer ensayos publicados en las revistas Comunicación y Baciyelmo, entre ellos, La Bohemia Hipermediática ¿última quimera?, Performance Art: la revancha del cuerpo creador, Hello Marshall: recordando a McLuhan en su Centenario y Rapsodia en Bit Mayor ¿cuánto le debe la música a las industrias creativas, la ciencia, y la tecnología?
Tenemos varias series de videos (Pioneros, Arte y Ciencia), pero hasta los momentos no se han podido realizar las transferencias de U-Matic ¾ a DVD. Hay mucho material en espera para transcripciones, transferencias, digitalización, remasterización, actividades todas que requieren mucho trabajo y fondos para cubrir gastos, fondos que no tenemos.
Con respecto al blog, también hay bastante que ofrecer: los trabajos inéditos que aparecerán en la columna Toques de Contemporaneidad (Título genérico).
Gracias al profesor Humberto Valdivieso, artífice y ángel tutelar de esta aventura hipermediática, quien le ha dado forma y figura a los materiales y esperamos que continúe. Gracias a su asistente de investigación, Licenciada Mariela Matos, y a la Licenciada Rosángela D’Amico por la colaboración de ambas en la transcripción, digitalización, diagramación y manejo de materiales varios en las distintas etapas del proyecto.
Esperamos que este website llegue a ser del agrado de los lectores y que le aporte algún valor agregado. Por nuestra parte, todo lo relacionado con comunicación y estéticas contemporáneas, además de cubrir un amplio horizonte de la vida creativa, representa un punto de equilibrio interno. Ese que tanto necesitamos para sobrevivir…
Margarita D'Amico
Por lo pronto, eso de estar en lo contemporáneo nos lleva al trend de los more media, es decir, a una mayor cantidad de medios, con sus estéticas influyentes, que no se pueden ignorar.
¿Y cuáles son esas estéticas? ¿Cómo manejarse con la avalancha de medios y tecnologías a la disposición de artistas y público hoy en día?
Además de los medios – nuevos y tradicionales, reales y virtuales –, la segunda década del siglo XXI revela la supremacía de la infoestética, el proyeccionismo urbano, las instalaciones, performances, estética espacial, arqueología del presente, retromanía musical, y aplicaciones interactivas para iPad, iPhone, iPod, concebidas por artistas altamente comprometidos con las tecnologías actuales y pare de contar.
Investigar los medios, descifrar en caliente los códigos estéticos, resulta bastante complicado. Comprender las tendencias “nuevas” en su real dimensión es aun más difícil, sobre todo si se desconocen los antecedentes, como por ejemplo, las vanguardias artísticas del siglo XX o los lenguajes musicales del pre milenio y post 2000. El siglo en curso exige una visión y un conocimiento de lo que ha sido el arte de vanguardia en las décadas anteriores, su influencia en la creación de ahora y sus perspectivas futuras.
Reconózcanlo o no, hay una gran necesidad de redescubrir artistas y eventos que marcaron pauta por su espíritu de experimentación, su inventiva, cambios permanentes y transformaciones.
¿Acaso no significa nada la revalorización actual del rock de los 90? Después de todo, grandes estrellas del presente tienen sus raíces en grandes figuras del pasado. Hasta la súper galardonada Adele parece una “reencarnación sónica” de Etta James, la star del soul-blues de los años 50, fallecida a comienzo del 2012. Por supuesto que eso no le quita nada a la talentosa británica.
Sucede que ahora muchas innovaciones, surgidas hace decenios, son vistas como grandes novedades, pero ya es tiempo de saber que “el shock de lo nuevo no es tan shocking (…) sólo constituye un punto de partida para reflexionar sobre la realidad”. Es lo que desde Australia apunta Nikos Papastergiadis, teórico de la estética espacial, como uno de los nuevos paradigmas para la comprensión del arte de este tiempo.
Hablaremos de los nuevos paradigmas, pero en esta oportunidad, queremos seguir con el tema del website.
Una propuesta que viene de “SLAP”
La verdad es que ante percepciones disimiles y antinómicas que se tienen sobre la cultura en la contemporaneidad, y motivados por el interés de personas jóvenes en conocer nuestro trabajo periodístico pre Internet, decidimos hacerle caso al profesor Humberto Valdivieso, de la UCAB, especialista en comunicación y discursos estéticos contemporáneos.
El investigador – presente en la Web en su blog Slaphv y también en la escena cultural urbana, con ideas y eventos de primer mundo – nos propuso construir un site que recuperaría parte de nuestro trabajo publicado en distintos tiempos, al que se le daría profundidad y continuidad, alimentándolo paulatinamente y que pudiera configurar una base de fuentes documentales de referencia. También sugirió montar un blog en el que se publicaría una columna semanal e información de actualidad.
Y aquí estamos. En la fase inicial del Site, con una estructura lista para albergar material periodístico publicado – la mayor parte en El Nacional y menos en El Universal –, fotografías documentales, videos, presentaciones gráficas, ensayos más recientes publicados en la revista Comunicación y otros trabajos. Eso sí, con una imprescindible y clara advertencia para los internautas de la W2.0 y de cualquier lector que forme o no forme parte de la nueva cultura, nueva bohemia, generación 360, generación next, conexión 4G o como quieran llamarse:
No estamos aquí para detener el tiempo, ni para perpetuar nostalgias. Todo lo contrario
Creemos que esos materiales –a lo mejor, desconocidos por muchos lectores y por amantes de la cultura visual y musical –, de ninguna manera quieren detener el tiempo, más bien le dan sentido al tiempo. Reviven y aportan elementos que pueden ser confrontados con lo que se produce ahora en áreas de las artes visuales, música, innovación científica y tecnológica y otras áreas del quehacer cultural contemporáneo. El cineasta alemán Wim Wenders explicaba ese concepto en el programa Cultura.21 de la DW Deutsche Welle (23/04/2012), con motivo de una exposición de fotos que él había tomado con su cámara Leica M-6. Eran imágenes de lugares del pasado histórico de su país, que él consideraba como cápsulas del tiempo que “le dan sentido al tiempo, lo reviven y lo confrontan con el hoy”. En otras palabras, con nuestras palabras, lo que hacemos es una operación de tiempo, como lo adelantamos en el trabajo de “La Bohemia Hipermediática”, al hacer la historia de la imagen sintetizada 1940 -2011 (Revista Comunicación N°154).
¿Qué esperamos de esta operación?
Por lo menos, podría tener un resultado gratificante: lograr que esas imágenes, esas columnas, series, miniseries, entrevistas, presentaciones gráficas, videos y otros elementos pudieran sensibilizar a la gente de hoy…
Con un nuevo concepto de cultura
Porque esa operación es un trabajo de memoria, que nos permite recuperar el tiempo – no detener el tiempo, que no es lo mismo, ni se escribe igual –. Esa recuperación del tiempo se opone a los criterios convencionales de la cultura de mercado y de las personas que no quieren saber nada del pasado. ¡Claro! Porque conocer el pasado significa tener conciencia histórica, como bien lo señalaba la escritora Dacia Maraini, “el pasado da conciencia, le da a la persona una consistencia y un pensamiento” (Programa “Bella Italia” RAI, 28 Enero, 2012).
Y no sólo eso. En esta operación de tiempo, la tecnología digital y las bases conceptuales nos premian con un valor agregado. Ya se sabe, la atemporalidad de los hipertextos mediáticos es una característica importante de la sociedad contemporánea, porque crea un concepto nuevo de cultura: una cultura al mismo tiempo efímera y eterna.
No pretendemos tanto, claro está. Tampoco que vayamos a llenar todos los vacios de información, sólo con una pequeña muestra de trabajos periodísticos y de investigación artística realizados en las últimas cinco décadas, en las que nos hemos ido moviendo entre umbrales analógicos y universos digitales. Sería imposible procesar todo lo escrito y realizado en tanto tiempo.
Huellas de Medio Siglo
Sigamos con los numeritos. Digamos que en una primera etapa del website vamos a ofrecer 50 trabajos o 25. Eso representaría sólo el uno por ciento o el 0,5 por ciento de 5000. Por supuesto que en más de cincuenta años hemos estado involucrados en más de cinco mil cosas, entre artículos de prensa, programas de TV, radio, exposiciones, investigaciones sobre arte y ciencia, libros, textos didácticos en la universidad, talleres y mucho más , en Venezuela y en el exterior. Algunas huellas de esas actividades las pueden encontrar en las secciones de fotos documentales y presentaciones en PDF.
Otras secciones de esta etapa inicial estarán dedicadas a las Vanguardias Artísticas del Siglo XX, Lenguajes Musicales del pre milenio y post 2000, presentaciones en PDF de trabajos gráficos, tales como Performance Art (93 láminas), Arte, Ciencia y Tecnología en el Siglo XXI (166 laminas), McLuhan – Tecnotopias (52 láminas).
Igualmente en la sección Publicaciones, podrán leer ensayos publicados en las revistas Comunicación y Baciyelmo, entre ellos, La Bohemia Hipermediática ¿última quimera?, Performance Art: la revancha del cuerpo creador, Hello Marshall: recordando a McLuhan en su Centenario y Rapsodia en Bit Mayor ¿cuánto le debe la música a las industrias creativas, la ciencia, y la tecnología?
Tenemos varias series de videos (Pioneros, Arte y Ciencia), pero hasta los momentos no se han podido realizar las transferencias de U-Matic ¾ a DVD. Hay mucho material en espera para transcripciones, transferencias, digitalización, remasterización, actividades todas que requieren mucho trabajo y fondos para cubrir gastos, fondos que no tenemos.
Con respecto al blog, también hay bastante que ofrecer: los trabajos inéditos que aparecerán en la columna Toques de Contemporaneidad (Título genérico).
Gracias al profesor Humberto Valdivieso, artífice y ángel tutelar de esta aventura hipermediática, quien le ha dado forma y figura a los materiales y esperamos que continúe. Gracias a su asistente de investigación, Licenciada Mariela Matos, y a la Licenciada Rosángela D’Amico por la colaboración de ambas en la transcripción, digitalización, diagramación y manejo de materiales varios en las distintas etapas del proyecto.
Esperamos que este website llegue a ser del agrado de los lectores y que le aporte algún valor agregado. Por nuestra parte, todo lo relacionado con comunicación y estéticas contemporáneas, además de cubrir un amplio horizonte de la vida creativa, representa un punto de equilibrio interno. Ese que tanto necesitamos para sobrevivir…
Margarita D'Amico
La bohemia hipermediática es un proyecto de la línea de investigación Cultura Visual del Centro de Investigación y Formación Humanística de la UCAB. Su objetivo es conservar, curar y difundir el archivo de la periodista, profesora e investigadora venezolana. Investigador: Humberto Valdivieso Asistente de Investigación: Mariela Matos Agradecimientos a Margarita y Rosángela D'Amico |
Sobre Margarita en: Wikipedia